tecnologiasdelaimagen2grupoaf2018

Texto explicativo video arte

https://www.youtube.com/watch?v=o1aAdGw6AR0

El siguiente proyecto, lo realicé junto a mi compañera Marta Cazalla, tratamos temas como la pureza, la identidad, el paso del tiempo y las decisiones. Aquí va una pequeña explicación que también está en el interior del pdf con todo el material teórico.

En el video definimos el no ser básicamente por las expectativas no completadas, el vacío existencial que dejan, constituye a cada persona lo que son, ya que incluso desde el momento que naces no se pueden tener todos los deseos satisfechos. En sociedad, esto se acentua más ya que cada uno tiene que procurar un equilibrio entre lo que querría ser, la posibilidad y los roles sociales para llegar a una supuesta plenitud. Este equilibrio reprime una parte muy importante de la personalidad. La repressión viene cuando te das cuenta de la presencia de otro, que es objeto al mismo tiempo que el sujeto es objeto para otro sujeto. Esta percepción doble hace que se intente llegar al acuerdo, siendo el objeto que el sujeto quiere por tal de ganarse el afecto y a la inversa. La moral no corrompida no trata a los demás como objetos, sino como sujetos y por tanto permite que cada uno sea siempre sujeto para los otros. Pero la moral al uso reduce a la persona a un aspecto concreto, juzgándola y encasillándola dentro de un rol, llenándola de la nada porque limita sus posibilidades de ser.

https://www.youtube.com/watch?v=U8E-Pzx9pno

A continuación, el proyecto Ataduras, bajo mi punto de vista, en el proyecto que más a gusto he trabajado en cuanto se refiere a trabajo grupal de todo el curso.

Se trata de un video de pixelación y stop motion en el que se muestran distintos casos y situaciones en las que hay una crítica sagaz hacia el sistema y hacia la sociedad en la que vivimos. La protagonista en el video es una línea blanca la cual va avanzando por los cuerpos que van apareciendo en cámara, cuerpos de todas las integrantes del grupo. En primer lugar, hay una escena de dos mujeres dándose un beso, a continuación una censura a los pechos de la mujer, en la siguiente escena aparece el canon de belleza, tras esta, la depilación impuesta por un solido patriarcado y finalmente la línea finaliza tirada al suelo por una integrante del grupo rechazándola totalmente.

En el siguiente proyecto, trabajamos la historia de un referente, en nuestro caso, la de la video artista Pipilotti Rist, artista la cual a día de hoy sus obras forman parte de las más importantes colecciones de arte.

PDF Pipilotti rist

TEXT Pipilotti Rist ll

https://youtu.be/I37HD5SFQq4

El siguiente video, es una primera introducción en Premiere, en la cual se trataba de la mezcla de tres videos y audios que teníamos para utilizar. En mi caso utilicé dos de los tres y dos audios los cuales hacen que el video tenga una narrativa lógica y cuente la historia del protagonista, el cual entra en un paraje a través de un libro y a partir de ahí viaja por el paraje hasta que cierra el libro. El título del vídeo es ‘Apolo 15’.

A partir del cortometraje danés de 1967 Det perfekte menneske (algo así como El perfecto ser humano), rodado en 1967 por el cineasta Jorgen Leth, el director Lars Von Trier desafía al autor de la obra a elaborar cinco remakes, cada uno de ellos obstaculizado por una condición que el realizador debía respetar escrupulosamente. El resultado, cinco variaciones sobre el mismo tema.

Dicho documental, no es una película convencional ya que principalmente en las entrevistas que aparecen, los directores se ponen a prueba, el director de la película muestra una actitud pretenciosa hacia el otro director. ‘Los actores’ parece que estén improvisando en cada una de sus opiniones ya que carecen de importancia o incluso son innecesarias.

En la mayoría de escenas utilizan tópicos, que evidencian el doble rasero de la sociedad, que el ser humano es frío y donde evidentemente el ser humano ‘perfecto’ está vacío. Se ve claramente en la escena donde contrapone dos sociedades, la occidental y la oriental, las expone con unas diferencias muy marcadas e introduce un entorno, por ejemplo en la escena en la que el actor se afeita o en la que come, personifica al actor y evidencia los privilegios, para que los espectadores nos sintamos incomodos y veamos en que sociedad avanzada nos estamos convirtiendo.

En cuanto a técnicamente, me gusta la repetición de imágenes y los planos de detalle que utiliza, también que le añada un entorno, un espacio donde el actor se recrea, hace que nos sintamos absorbidos por el documental. Además en muchas escenas la cámara se mueve bruscamente, como si estuviera grabado por amateurs y esto, bajo mi punto de vista hace que nos sintamos mucho más dentro del documental e incluso que pensemos que podemos grabarlo nosotros mismos.

El discurso final nos alerta de la parte cruda del ser humano, nos visibiliza de ciertos problemas actuales, ya que desde un principio vemos a un director provocador.

En definitiva, las obligaciones que nos dan al hacer una obra pueden ser gratificantes cuando se sale de la zona de confort, los que formamos parte de la sociedad tenemos que ceñirnos a las normas de la sociedad, esas condiciones al fin y al cabo son las que forman la obra y e incluso la vida del artista.

Hola

Soy Sara Martínez Benages, estudiante de Bellas Artes, en la UPV.
Este blog será un conjunto de todos los trabajos que he realizado en la asignatura de Tecnologías de la imagen durante el curso.
Espero que os gusten tanto como a mí realizarlos.